CRAFTING
THE FUTURE
Hands on Scenography. Sustainability and the Performing Arts
- Ateliere: 10-18 Octombrie 2024
- Expoziție & Performance: 19-27 Octombrie 2024
- Vernisaj: 19 Octombrie, ora 17:00
- Teatrul Național „I. L. Caragiale” București
Crafting the Future a fost un proiect dedicat scenografiei sustenabile, realizat de OISTAT România în parteneriat cu Institutul Francez și Goethe Institut, în cadrul Bucharest Scenography Biennale și al Festivalului Național de Teatru.
Proiectul a fost finanțat prin Fondul Cultural Franco-German, înființat în 2003 pentru a marca cea de-a 40-a aniversare a Tratatului de prietenie dintre Franța și Germania de la Élysée, susținând cooperarea artistică și schimbul de bune practici între profesioniști din Franța, Germania și România.
Crafting the Future a pornit de la o întrebare esențială:
Cum poate scenografia contemporană să răspundă crizei climatice și presiunii asupra resurselor?
Proiectul a propus un cadru practic de cercetare și creație, axat pe:
reutilizarea materialelor existente în atelierele teatrale;
transformarea deșeurilor scenografice în resursă artistică;
dezvoltarea unei metodologii de lucru interdisciplinare;
integrarea sustenabilității în procesul pedagogic și profesional.
Accentul nu a fost pus doar pe rezultat, ci pe procesul de producție responsabil, colaborativ și conștient.
După ce a studiat scenografia și arhitectura de interior, Isabelle Szymaszek s-a orientat către munca tehnică în teatru. Ca ucenică la Opera din Rouen, s-a format în domeniul mașinilor de scenă și a lucrat ca ajutor de scenă timp de mai mulți ani. Pentru a găsi un echilibru între scenă și atelier, a urmat apoi o formare în recuzită.
Astăzi, statutul său de liber-profesionistă îi permite să continue să lucreze atât în domeniul recuzitei, cât și în cel al regiei, în special în lumea operei (Opera Garnier, Opera Versailles, Festivalul Internațional de Operă de la Aix-en-Provence) și în turnee.
„În cadrul atelierului, participanții au avut ocazia să experimenteze ei înșiși procesul de creare a recuzitei de teatru. Au trecut prin toate etapele implicate, de la idee la construcție.
Am ales tema barocului, care a oferit o multitudine de posibilități grafice atât pentru costume, cât și pentru decor. În plus, producțiile din această perioadă, concentrate pe aparență și acumulare, au avut multe în comun cu epoca noastră contemporană.
Având în vedere această temă, obiectivul a fost acela de a utiliza numai materiale reciclabile sau reciclate pentru a demonstra că se poate face artă cu elemente puține, aflate la îndemână.
În cele din urmă, colaborarea dintre cele trei departamente – recuzită, costume și măști – le-a oferit tinerilor artiști și designeri o perspectivă asupra realității din lumea muncii în teatru, unde toate meseriile trebuie să comunice și să lucreze împreună pentru a crea o operă de artă”, a declarat Isabelle Szymaszek.
Prima sa formare a fost ca pictor și plastician de teatru. A lucrat la Opera din Frankfurt, la Theater am Turm, Frankfurt și la Badisches Staatstheater Karlsruhe, mai întâi ca angajat permanent, apoi ca freelancer pentru diverse teatre, film și televiziuni, fotografi, design de târguri și design de expoziții în muzee.
În prezent, lucrează exclusiv ca make-up artist și stilist on-air. Ca atare, pe lângă machiaj și coafură, poate stiliza și garderoba prezentatorilor. De asemenea, pictează tablouri, suprapicturi, cu care a avut două expoziții, în ultimii trei ani. Tema sa este imaginea umană, comunicarea și, de asemenea, aspectul sculptural al modei. A condus, deja, diverse ateliere de: modelaj și desen la muzee din Frankfurt, și ateliere de confecționat măști din hârtie. De asemenea, a ținut ateliere de actorie, make-up și coafură, desen, pictură și modelaj.
„Machiajul, costumele și scenografia au creat o producție teatrală într-un schimb constant de idei. Fiecare a depins de celălalt în procesul de creație.
Sustenabilitatea a devenit din ce în ce mai importantă și, de aceea, am lucrat cu ipsos, hârtie și resturi de materiale. În atelierul de măști, am realizat măști personalizate, stabile și mulaje de hârtie turnate manual. Participanții, tineri și aspiranți profesioniști, au exersat tehnici meșteșugărești alături de munca în echipă și și-au lăsat imaginația să exploreze noi direcții”, a mărturisit Stefanie Romacker.
Absolventă a secție de Scenografie din cadrul UNATC “I.L. Caragiale”, Corina Grămoșteanu a colaborat cu nume importante ale regiei românești și internaționale precum: Silviu Purcărete, Gábor Tompa, Andrei Șerban, Alexandru Tocilescu, Alexandru Dabija, Gigi Căciuleanu, Max Emanuel Cencic.
A semnat costumele și scenografia unor importante spectacole puse în teatre și opere din țară, cât și din Europa. Printre producțiile importante amintim:
- Doctor Zhivago – A. Lubchenko, regia Silviu Purcărete (Opera Regensburg Germania);
- Arminio – G.F. Handel, regia Max Emanuel Cencic (Opera Karlsruhe, Germania)
- Lady Macbeth – D. Shostakovich, regia Gábor Tompa (Opera Maribor, Slovenia)
- Don Giovanni – W. A. Mozart, regia Andrei Șerban (Opera Națională București)
- Fuchsiada după Urmuz – Instalație teatrală imaginată de Helmut Stürmer asistat de Silviu Purcărete, (Teatrul German de Stat, Timișoara)
- Visul unei nopți de vară – W. Shakespeare, regia Petrică Ionescu (Teatrul Național București)
- D’ale noastre, regia și coregrafia Gigi Căciuleanu (Teatrul Național București)
- Titanic vals – T. Mușatescu, regia Alexandru Dabija (Teatrul Odeon)
- Nevestele vesele din Windsor – W. Shakespeare, regia Alexandru Tocilescu (Teatrul Metropolis București)
- Unchiul Vanea – A.P. Cehov, regia Claudiu Goga (Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași).
- Costume: Daria Arsu, Sofia Iorga, Miruna Olaru, Elena Cătălina Nicolae, Eva Baciu, Șteff Chelaru, Mara Bădică, Iulia Enculescu
- Recuzită: Ruxandra Preda, Ileana Acio, Horia Radu Crețu, Francesca Stere, Ada Zaharia, Alexandra Maftei, Alexandra Bucur, Erika Domokos, Ioana Dinu, Raluca Musta, Ștefana Derveș, Maria Ordean, Ștefania Pânzaru
- Măști: Briana Lică, Cristian Perianu, Laura Sima, Maria Popa
Vernisajul expoziției capsulă a avut loc sâmbătă, 19 octombrie 2024, începând cu ora 17:00, la Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, în Foaierul Sălii Studio și a constat într-un show performativ regizat de Dan Vasile. Evenimentul s-a desfășurat în prezența Excelenței Sale Domnul Dr. Peer Gebauer, Ambasadorul Germaniei în România, a Excelenței Sale Domnul Nicolas Warnery, Ambasadorul Franței în România, a domnului Joachim Umlauf, directorul Goethe Institut și domnului Marius Bodochi, directorul Artistic al TNB.
Expoziția „Crafting the Future – Hands on Scenography: Sustainability and the Performing Arts” a putut fi vizitată în perioada 19–27 octombrie 2024, zilnic, între orele 10:00 și 18:00. Accesul publicului a fost liber.
Situat la intersecția dintre artele spectacolului și sustenabilitate, proiectul „Crafting the Future – Hands on Scenography: Sustainability and the Performing Arts” a subliniat importanța, valoarea și frumusețea disciplinelor tehnice și a meșteșugurilor care susțin artele spectacolului. De asemenea, a încurajat scenografii, artiștii și designerii să își dezvolte competențe practice în acest domeniu.
Parteneri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” și UNITER.
